Pti4kaGG

Штефан Руцовицки до сих пор является темной лошадкой в плане режиссуры. Четыре года назад ему удалось произвести фурор своими "Фальшивомонетчиками", но до этого на его счету не было ни одной настолько же интересной работы. "Черный дрозд" стал первым масштабным проектом Руцовицки, куда были вовлечены недурственные исполнители. Помимо всего прочего у задумки фильма мощный стержень, который можно развить до уровня добротного триллера. Но, как часто это сейчас бывает, создатели не смогли удивить.

Во-первых, для работы был выбран сценарий Зэка Дина, абсолютно неизвестного публике мужчины. Поскольку на его счету это первый фильм, насколько мне известно, то могу даже предположить, что Руцовицки знал о рисках. Скорее всего, ставка тут была сделана на актеров, поскольку сюжетные линии условно разделены на три части, но внутри них и, в общем, довольно много пробелов. И это касается не только истории о шерифе Бекере (Трит Уильямс) и его дочери Ханне (Кейт Мара), но и рассказа о Джее (Чарли Ханнем).

Во-вторых, не все исполнители раскрыли персонажей на должном уровне. Игра Эрика Бана (Эддисон) и Оливии Уальд (Лиза) была немного достовернее и увлекательнее, чем у других. Лично мне это сразу бросилось в глаза. И только по этой причине я досмотрел картину до самого конца.

В-третьих, из-за неурядиц со сценарием не многие выдержат до самого финала. Конечно, никому не хочется сидеть и думать, почему тут так сделал герой, а там так. А вопросов, уверяю, будет немало. Так что даже до неожиданного финала рискуете не досидеть (хотя он является чуть ли не лучшим сценарным поворотом).

Посмотреть можно, но только на свой страх и риск, или из большой любви к упомянутым ранее актерам.

После просмотра этого фильма в голове вертелось только два вопроса: "Зачем я потратил на это почти два часа? Почему я не додумался почитать отзывы перед просмотром? ".

Данная картина привлекла мощным актерским составом, а также интересной задумкой, которая, увы, так и не была реализована. От Джеймса Л. Брукса ждала как минимум чего-то необычного, нетривиального и качественного. А получилось, что в первые минуты просмотра мы видим как Лиза (Уизерспун) начала заниматься бейсболом, узнаем, что она на свидания ходит только с бейсболистами и, несмотря на свою дикую сексуальность, неотесанна и даже мужеподобна. Дальше – хуже, появляются сразу два ухажера, между которыми мечется 30-летняя барышня. Один из них является успешным спортсменом по имени Мэтти, а другой – полная его противоположность, да еще и с кучей тараканов в голове. Видели все сотни раз, но вот что конкретно мне не понравилось:

– минимальное количество юмора, потуги сценаристов рассмешить нелепыми ситуациями, абсурдными действиями и диалогами даже раздражали. Искренне рассмеялась не более двух-трех раз, что совсем не весело;

– скомканный финал, который вместо решения проблем героев принес еще больше путаницы и не дал конкретных ответов, что не в духе мелодрам;

– слишком наигранные гримасы актеров. Особенно отличился Николсон, который минимально вписывался в сюжет. Видимо, Брукс взял его в свою новую картину по старой, доброй памяти о фильме "Лучше не бывает".

Мы живем в интересное время, когда политики потеряли уже всякое чувство реальности и самокритики, превращая всё, что с ними связано в грязный цирк, полный манипуляций и коррупции. Поэтому сейчас как никогда важны фильмы на политические темы, которые критикуют сложившееся положение вещей и называют вещи своими именами. Но для этого необходимо достаточно смелости. И именно смелости где-то не хватило режиссеру "Грязной кампании за честные выборы". Безусловно, при современной политической обстановке всегда в кассу такой веселый и колючий взгляд на все происходящее. Этот фильм смешит и это наверное главная цель, которая может быть у комедии. Но если ты метишь на сатирическую комедию, то необходимо что-то большее. Но должен признать, что этот дефект становится очевиден лишь последней трети фильма. В целом эту работу Джея Роача можно охарактеризовать как если бы Джордж Клуни снял "Мартовские иды" с большим чувством юмора. При всех своих недостатках, "Грязная компания... " все таки рассказывает нам о то, что что-то очень плохо пахнет в современной политической системе капиталистов и что все подчиняется прихоти тех, у кого в руках сосредоточена основная масса денег.

Это не фильм, а ужас какой-то, невозможно смотреть, как стареющий Ван Дамм пытается на себе вытянуть фильм из той бездны, в которую его загнали режиссеры и сценаристы. Еще как-то можно смотреть на Дольфа Лунгрена, но их наработанные приемчики уже не работают, про остальных актеров можно сказать, что создается ощущение, что они играют как будто в первый раз. Сюжет так и остался скелетом, не успев обрасти мясом, смотреть на это неинтересно, знаешь, что произойдет в следующее мгновение – а в конце фильма ловтшь себя на мысли, что как будто тебя обманули, обещали крутую историю с экшеном, а получилась фигня. Короче, "Универсальный солдат" - зло.

Историческое кино с каждым годом приобретает все большую популярность у зрителей. Даже те, кто ранее не интересовался историей волей-неволей, после плеяды успешных проектов, начинает изучать те или иные события. Меня нельзя назвать исключением, поэтому с большим нетерпением ждал выхода "Орла Девятого легиона".

Скажу сразу, до "Гладиатора" по своей проработке это кино не дотягивает. Но это не значит, что оно не нашло отклика в моем сердце. "Орел Девятого легиона" с точки зрения исторических фактов является не слишком достоверным, поскольку основан на романе Розмэри Сатклиф. Достоверность последнего, увы, можно с легкостью поставить под сомнение.

Однако это все с лихвой компенсируется созданием соответствующей атмосферы фильма и проработкой важных деталей. Например, в данном кино много толковых диалогов, наталкивающих на интересные мысли. Кроме того, эмоциональная составляющая "Орла Девятого легиона" гораздо важнее фабулы, поскольку акцент делается именно на значимости символа знаменитого легиона для Маркуса.

Не упал в грязь лицом и Ченнинг Татум, которого уже почти начал считать пропащим исполнителем. Но в последнее время парень взялся за голову, выбирая для работы нетипичные, стоящие роли.

Этот мультфильм я заметил 5 лет назад, когда вышла третья часть пиратов, тогда было известно, что это будет первая анимационная лента, которую снимет Гор Вербински, а главного персонажа озвучит Джонни Депп. Спустя четыре года проект вырос в тяжеловеса, прихватив большинство членов Пиратской команды среди них- Билл Найи, играющего антипода Деппа, как в Ранго, так и в Пиратах и композитор Ханс Зиммер, который снова написал отличный саундтрек.

Теперь поговорим о мультфильме, хотя здесь правильней всего сказать об анимационном фильме, так как мультфильм в привычном нам понимании это вряд ли похоже.

У этого фильма замечательная картинка, превосходно прорисованны все мельчайшие детали, и все персонажи, нигде ни в каком анимационном фильме, животные не были так похожи на людей, и это достигнуто во многом благодаря гению Гора Вербински, который решил устроить съемки, дабы помочь художникам сделать персонажей, более похожими на актеров, которые озвучивали данную ленту. Тут Гремучка Джек- вылитый Билл Найи. Ранго свои повадками и закидонами напоминает Джека Воробья и самого Деппа. Нед Битти, озвучивший мэра и его черепаха просто одно лицо. Также похож на своего экранного персонажа Альфред Молина. В общем, получился натуральный захват эмоций — или" emotion capture", как назвал все это Джонни Депп.

Все это великолепие дополняет отличная музыка Ханса Зиммера, который является не только моим любимым композитором, верно? Ему удалось создать неповторимую атмосферу городка на диком западе под названием Сушь.

Сюжет в фильме простой, про поиск смысла жизни, он смотрится легко быстро, есть много экшен сцен, есть любовный момент, квартет поющих птиц, бандиты, интересные байки у костра, в общем, это кино не даст вам заскучать.

В картине много отсылок к другим лентам, самые яркие две: двое людей в красном кабриолете точь в точь, как в "Страх и ненависть в Лас-Вегасе", и дух пустыни, который напоминает реального духа пустыни Клинта Иствуда.

Вердикт: Фильм подлежит обязательному просмотру. У Гора Вербински получился мультфильм, который войдет надолго в историю кино, и заслуженно получил Оскар в 2012. Будет приятно посмотреть, как детям, так и взрослым.

Кто не читал Мопассана, но смотрел все части "Сумерек", быть может, и дружелюбно встретит этот фильм, но только не я. В большей степени мое негодование вызвал Роберт Паттинсон, который исполнил главную роль – Джорджа Деруа.

Ги де Мопассан в книге описал своего Джорджа сначала невинным, бедным, но с большими целями, а потом превратил его в настоящего монстра, жонглирующего сердцами, деньгами и чувствами. В фильме мы тоже видим это, но вот только Деруа в исполнении Паттинсона больше выдает свою глупость и жадность не чувствами, которые должны по задумке мгновениями мелькать на его лице, а по ужасно однотипному выражению лица. Вы уж простите, но назвать его красавцем не поворачивается язык, но именно в этом фильме его лик похож больше на человека, страдающего слабоумием, нежели на парня, который готов на все, чтобы добиться успеха.

Плюс ко всему на фоне опытных и талантливых (! ) партнерш в лице Скот Томас, Турман и Риччи, Паттинсон и вовсе тушуется. В моей голове не укладывалось, как такие разные по своим характерам и темпераментам барышни могли повестись на ЭТО? Подкачало также и то, что сцены скакали туда-сюда, т. Е. Одна была бесподобной, а другая вызывала нервный тик. Вот и впечатление от всего увиденного неопределенное, вроде бы ужас-ужасный, но были же стоящие моменты.

Каждый удачный проект должен заканчиваться там, где зритель будет по нему действительно скучать и вспоминать каждую минуту с теплотой в сердце. Это можно сказать как о сериалах, так и о кинокартинах. В случае с "Обителью зла" можно было остановиться уже на второй части, а не доить кино- и телезрителей, плюющихся после каждого нового ответвления поднадоевшей саги.

На самом деле уже и позабыл, что это уже пятая (! ) картина о супер-Элис (Мила Йовович) и злобной корпорации Амбрелла, не теряющей надежды покорить мир при помощи биологического оружия. Говорить о сюжете не представляется необходимым, здесь все слилось воедино и запуталось настолько, что на всякий случай пришлось по возвращении домой пересмотреть за пару дней предыдущие части.

Тут Андерсон погнался за чуть ли не последней попыткой урвать кусочек мировой кассы и чтобы не показывать "голый" метр напичкал его старыми героями, рокировал старых персонажей на разные стороны добра и зла, добавил больше Элис в латексе и снизил количество появлений непосредственно самих монстров. Ах, да, забыл сказать о клонах, которые будут периодически запутывать зрителя.

Итог: весьма тухло, хоть масштабы и локации удивляют, но хочется поскорее покончить со всем этим.

Этот фильм еще сентиментальнее, чем сказ о Хатико, еще штампованней, чем голливудские романтические комедии, но почему-то смотришь его без перерывов. Удивительно, но факт остается фактом: использованные Спилбергом клише и перегибы здесь действуют, как магнит.

Кино "Боевой конь" является адаптацией популярной в первой половине 80-х детской книги, ведущейся от лица лошади. В нем речь идет о необычной дружбе между сыном фермера и грациозным животным. Однако, как и положено, адаптация во многих моментах отличается от оригинала. Стивен Спилберг, безусловно, мастер своего дела и снимает много работ, но здесь он допустил столько отхождений от оригинала, что получился отдельный и самостоятельный проект, а не экранизация.

Ждите от этого фильма много душещипательных и трогательных моментов, откровенно давящих на жалость, нарочито доведенных до абсурда ситуаций, которые, в конце концов, будут разрешены положительно, а также подарят зрителям слезы радости. Вообще дружбу коня Джоуи и мальчика Альберта, отправившегося за другом на фронт, можно назвать историей для широких масс. Несмотря на то, что производством фильма занимался признанный режиссер, но здесь он упустил глубину и закрученность, присущую другим работам и оставил все на поверхности.

"Боевой конь" – добрая, хорошая история для приятного вечера в кругу семьи. Рассказ о дружбе, преданности и отваге.

Скотт Хикс выдал зрителю очередную мелодрамную банальщину со смазливым Заком Эфраном в главной роли. Хотя чему тут удивляться, ведь снято Спарксу, который знаменит своими письмами в бутылка, дневнику памяти, по последней, кстати, весьма хорошая экранизация, но здесь все почести можно отдать режиссёру.

Что касается Счастливчика, то здесь на протяжении всего фильма происходить простая и банальная история про любовь бывшего морпеха (блин, ну зачем всё время делать эти щенячьи глаза? ) в исполнении Эфрона и разведённой матери — одиночки в лице Тейлор Шиллинг (вот её играм мне понравилась, довольно убедительно). Вроде бы и интересно должно быть, но всё настолько предсказуемо, без интриги, нет закрученности сюжета, характеры персонажей раскрыты топорно.

Создалось впечатление, что этот фильм снять просто для галочки, ну и в надежде на поклонников Спаркса, всё равно ж посмотрят.

Если вкратце — режиссёр осознанно или нет отходит от своих тучных драматических построений и попросту снимает действительно неплохое и отчасти даже лёгкое кино. Сюжетные перипетии здесь не обходятся без мимолётного драматического накала и даже несчастной любви. Но на всём этом как-то не заостряется акцент и хочется верить, что так и планировалось, ведь от этого картина только выигрывает.

Татум, прочно обосновавшийся в Голливуде, по-прежнему пытается развиваться и играть серьёзные роли, но роль супер Майка, увы, прорывом назвать нельзя. Но он же наряду с Мэтью Макконахи и помогал развивать режиссёру те эксцентричные пласты его фильмов, на которых он и стал одним из общепризнанных мастеров. И вместе с этим лёгкости добавляет каждый жест в танцах, когда зрелище стриптиза скорее превращается в целое представление наряду с бурлеском. И никакая Шер тут не к месту.

Особым смаком и даже посланием можно считать практически полное отсутствие откровенных сцен в фильме при одной очень маленькой детали не в фокусе. Со звуком качающей помпы. Не проглядите.

Конечно, не подобает разбирать каждого актёра по полочкам, но Макконахи здесь же смотрится особенно в образе. Ведь все знают его привязанность к собственной внешности. Добавим к этому щепотку идиотического очарования со времён Долбера из "Солдат неудачи" и колоритный образ нам обеспечен.

Содерберг здесь решает отдохнуть от своего авторского кино и снять то, что ему действительно хочется, в независимости от того, драма это или развлекательная картина. Нам остаётся лишь смотреть.